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此地原则上不再更新，祝愿我们友谊长存！！
最后，别了BLOGCN！！ 还真是有点舍不得啊！！
多年以前我在一个小巷里给你写信，那是春末的四月，在临街的房间用新的信纸和墨水为你讲述我这几年来的学习与生活。可是我不知道你的新地址，在那样一个夜晚我满腔的悲苦又找不到第二个人可以诉说。第二日下午我还是将这封信寄了出去，按照我觉得你应该在的地方。两三年以后的一个雨天，我在崇文楼的一间自习室收到你的短讯，你说你读了那封信。
昨天，新楼西侧长长的走廊又要开始封闭维修，你空着手独自走下旋转楼道，在反映着落日光辉的植物背后我感觉到你面容如昔。Luca、江陶、皮皮、核桃、尧我们这10多个难得聚在一起的朋友又如以前那样越过了同一条斑马线，那时你其实也在他们之中，对不对？后来在路口我转身去了平安桥，而你们又消失在茫茫人海。
今天晚上我又要给你写封信（可以预计你为难的神情），用过去遗留下来的信笺和钢笔。但这回我猜不到你在何方了；我会在信封中加入一些金银花瓣，在这样一个清寂的夜晚它们令我想起你旧日的笑颜。
“你只是个孩子，根本不晓得你自己在说什么。因为你根本没离开过波士顿。
如果和你谈及艺术，你可能会告诉我那些艺术书籍上写的粗浅论调。
就说米开朗基罗，你一定知道很多关于他的事情，他的生平，他与教皇的关系，他的政治报复他的性倾向和他所有的作品……对吗？
可你绝对不能告诉我西斯延教堂里的气息，你也从来没有站在那美丽的天花板下抬头仰视。
如果我和你谈及女人，你八成会告诉我你那些个人的谬论，也许你还和她们上过几次床，但你却不能告诉我你在心爱的女人旁边醒过来时满溢幸福的感觉。”
“你是个很执拗强势的孩子，如果我和你提起到战争，你也许会像莎士比亚那样对我说，"亲爱的朋友，和我一起再赴战场。"可你从来没亲身经历过战争，永远不会明白当你的朋友将头枕在你的大腿上用求助的眼神结束最后的呼吸时，你会是什么感受。
我和你讨论爱情，你可能会引述十四行诗，但你从来没有用心感受过一个女人的脆弱，仅仅是那样一个眼神就可以击败你让你理解爱情的真谛。”
“你会感到上帝只是为了你才将天使降于人间，解救你脱离生命中的苦难。
你也不会明白，做一个女人的守护天使是怎样的一种感觉，——拥有她的爱永远陪伴在她身边，那种爱会让你穿越一切阻碍，癌症也无法使之分离。”
“你也不知道整整两个月在医院床前守候的滋味，紧紧握着她的手，医生不会将你赶开，因为她知道探视时间一词对你毫无意义。
你更不会知道什么是真正的失去。因为只有当你爱其他的事物胜过爱你的时候你才能真正的体会。而我怀疑你是否有那样深的爱着别人的能力。”
“当我看着你的时候，我并没有看出你的聪明自信，只是看到了一个被童年经历吓傻了之后变得异常狂妄的孩子。”
“你的确是个天才，这一点没人否认，没人能真正理解你到底在想什么。
可我确定你脑子里心虚的狂妄，因为你仅仅凭我画的一幅画，就对我的人生指手划脚。
你是一个孤儿对吧？你觉得我会断定你过去的生平，你生活的艰辛，你的性格，你的感情，仅仅因为我读过《雾都孤儿》吗？你不觉的那样太简化你了吗？”
————《Good Will Hunting》
今天我重温了这部片子，如此锋锐的台词至今令人恐惧。
我现在才知道千秋真一无比敬仰的“维埃拉老师”其实是捷克名帅Zdenek Macal，他在荧幕上的表演令人如此难忘。纵观其职业生涯，Macal算得上是大器晚成，在美国默默耕耘数十年的他终于在2003年接替阿什肯纳吉成为捷克爱乐乐团历史上第8任音乐总监。然而在2008年却突然离职（再现了捷克爱乐历任音乐总监的命运），目前他的继任者为殷巴尔。Macal是继纽曼后与乐团录音最多的音乐总监，不过在Exton录制的德沃夏克、柴可夫斯基以及马勒的交响乐全集目前均未完成。
Zdenek Macal是一位有着浓厚本土艺术气质的指挥家，他1936年生于捷克第二大城市布尔诺，1968年由于残酷的“布拉格之春”事件Macal背井离乡去到美国，那一年他的前辈——时任捷克爱乐音乐总监的安切尔也遭遇相同的命运，与20年前已经流莫道不消魂亡的库贝利克一样，捷克最伟大的指挥家成为漂泊的一代，注定一生不能归来。
香港古典的主编林玮球先生曾对Macal期望甚高，认为他最有实力重拾乐团在昔日安切尔时代的辉煌，因此他的离去显得十分可惜。
在整个职业生涯中托马斯-毕勤爵士并没有被称作“韩德尔指挥家”，但他确实留下了多部韩德尔神剧的录音，其中包括《弥赛亚》《参孙》《以色列人在埃及》《犹大-马加比》等，而这张录制于20世纪50年代中叶的《所罗门》同样完整的展示了毕勤对于韩德尔音乐的巨大热忱。
毕勤对于韩德尔的诠释总是处于争议纷扰之中，然而相比较大多数其他的神剧版本而言却更增添一份危险的魅力，通常一个人并不需要长时间地聆听便会误认为这里的音乐仿佛来自与我们更为接近的时代。毕勤对整部《所罗门》进行了重新的编排，原著里演唱所罗门王的男高音在这里被替换为男中音，指挥家删减了大量的篇幅，并在次序上对剧中的部分咏叹调与合唱重新组合，这样所有的剧情便被集中在了两幕（原著为三幕）。在那个年代，如此紧凑剧烈的戏剧感显得非比寻常；而在视践行乐谱为法则的今天，这样的处理方式更是难以想象。
《所罗门》之后的作品是尤其令人恍惚的《Love in Bath》。毕勤从韩德尔各式各样的作品里摘选出20个管弦乐片段进行编排，用于一出名为《伟大的私奔》戏剧中的芭蕾场景。剧情发生的的背景是在18世纪的Bath，一对男女（剧作家Sheridan和作曲家之女Elizabeth Linley）在著名花人比黄花瘦花公半夜凉初透子Beau Nash的安排下上演了一出爱情好戏——整个芭蕾音乐完成于1945年，这些来自于歌剧《赛尔斯》《罗德里戈》《阿尔欣娜》以及其他对于现代观众而言已然陌生作品里的音乐被毕勤重新注入鲜活的节奏，指挥家以更加丰富的对比和优美的句法打动听众。
我记得柴可夫斯基曾说韩德尔的作品只有四等的价值，在他眼里那些音乐甚至连趣味都不曾有。事实上我在遇见毕勤爵士之前也没有想到韩德尔的音乐竟也会如此绚丽。《所罗门》不再是一部博物馆里的文献，《Love in Bath》也远离了单纯的逗趣。这张“双子星”系列的廉价版唱片很容易被忽略，然而韩德尔的灵感以及毕勤的智慧在此凝结成一个值得回味的时刻，一位真正艺术家的迷人演出。
最终我还是放弃了要为《贝多芬病毒》写观后感的念头。有一种存在于男人间的情感极深沉极复杂，也难以用语言来表达，这就是父亲与儿子间的感情，或是类似父子间的师徒之情。今年有两部文学作品带给我挥之不去的印象，一是胡赛尼《追风筝的人》，另一部是关于伊曼纽尔-康德的，在11月的某个星期又有这样一部电视剧在七个夜晚连续播放，原本我以为那应该是轻松的喜剧片，然而结果却是我再也没什么信心去提笔。
但还是有些问题要交代，正如同境界先生说的这部戏不会只是介绍乐队间的问题，导演想要涉及的还真不少：艺术家中的贵族和庶民，音乐与强权，甚至还有指挥学中“主观派”和“客观派”之争。老姜指挥令人爱恨交加（准确说是先恨后爱），他性格如此孤僻极端，非世间所常有，不经让人猜想这是否就是路德维希-凡-贝多芬的写照；他也继承了他所尊崇的先辈导师阿图诺-托斯卡尼尼和奥托-克伦贝勒的特质，纵然在多数时候表现为难以容忍的缺点。而另一位小姜指挥则更为吃力不讨好，他或许真是天赋奇才，可无论如何我们也不能容忍一位刚接触指挥才几个月的家伙动辄便故作深沉地修改原谱，而且还打着卡洛斯-克莱伯的名号，他在指挥台上的表演是对克莱伯的拙劣模仿，是对“酒神”理念的严重歪曲。
当然，有一些是会令人深深追忆的。指挥家与前乐队首席经历了梦一般的告别，仿佛最初我们的相遇就是漫长告别的开始，但我永远无法停止脚步，只能以一曲挽歌献给渐行渐远的你，不朽的恋人。
1804年2月11日午后康德停止呼吸，斯蒂芬尼茨检察长在床边失声哀号；《追风筝的人》读完的那个夜晚我也几乎要哭出声来。那天，我按停《贝多芬病毒》的时刻与剧情结束时一样是在傍晚，虽然有些难为情可我还是承认自己心里很不好受，既为那依旧前途未知的结局，更为其中的爱情；我想起了贝多芬的那些书信，想起他最后的钢琴奏鸣曲......哎！在这样的深夜，让一切结束吧。
简直有时光回转的感觉，两年前我也是怀着与现在类似的心情坐在这里推荐《交响情人梦》，一部以古典音乐为题材的偶像剧；06年底我完全沉浸在贝多芬《A大调第七交响曲》壮美的音流中，我发现这些熟悉的作品在影视剧中响起的时候比平时更令人热血沸腾。今年底我注定又将激动一回，只是我常去的坛子已经关闭了。《贝多芬病毒》在2008年被称为韩国版《交响情人梦》，却剑指后者常被诟病的环节，至少这次会有更加丰满的剧情，更为激烈的冲突，以及不再扎堆的古典乐。
事实上这一切多么自然，《交响情人梦》是属于青春的、梦想的，是属于音乐学院毕业生们的；而《贝多芬病毒》则题献给了全体的爱乐者——一个杂牌乐团的乐手集中了停职交佳节又重阳警、小公务员、舞厅小号手、家庭主妇、电音少女、企业科长、退休乐师、问题女生这样的人物，看上去是不是像一出闹剧（或许马勒就喜欢这样的乐团），于是我经不住又要自作聪明地改述一下来自斯蒂文-温伯格的话：人生是场闹剧，只有为数非常有限的几件事可以使它从这种闹剧水平上略有提高，而音乐艺术便是其中之一，可使人生带上一点崇高的优雅色彩（温伯格原意是理解宇宙）。值得关注的是，这场贵族豪门与庶民艺术家的交锋会令很多人反思古典音乐的当代意义，让我们暂时避开“品位”之类的词汇吧，它遮盖了多少我们本应珍视的东西。
最后还是回到剧情吧，女主角非常自然健康，很接近我喜欢的类型，如果她是演奏大提琴或许会更好。在第一集乐团的首次排练中，他们演奏了一首作品叫《独奏号手的假日》，大概资深的你们听了那段活泼的音乐后也不会猜到曲作者——那是威尔海姆-富特文格勒，当杜露美说出来时我几乎有点眩晕——他视音乐的信仰与责任高于生命，在风雨如晦的日子里为无数人带去勇气和希望，但愿今天的这出戏也能多少体现这一点。
比才的C大调交响曲作于他在阿莱维作曲班学习期间，那时他大概17岁。这部作品采用古典的范式 像门德尔松早期乐曲那样既清新又妩媚。数年前，在阅读了梅里美的小说《卡门》以后，我便不再认同作曲家那部最引以为傲的同名歌剧（虽然尼采为它所写的评语令人肃然起敬），然而这并不妨碍我在一个早上连续听两遍他的C大调交响曲，这些唱片来自EMI公司《20世纪名指挥家系列》，克路易坦打造出音乐的俊美肌骨，明希的演绎则涌动着令人兴奋的自发性，两个版本都是融合了活力、坦率与个性的名演出。
我看到SONY新近也集结出版了他们自己的20世纪指挥家系列，白色封套，囊括了逝去的和依旧健在的20位名家，但不知是否又是一次新瓶旧酒。毕竟EMI的名指挥系列无论从编辑还是制作都已经树立了很高的标准，这个系列我现在拥有大约20辑，我想如果在网络商店里多花些精力，剩余的40多辑也不会显得如此遥遥无期。前些年，大师朱利尼以90高龄驾鹤西归后，EMI系列的60位音乐家全部成为历史，于是整套专辑似乎变成了对过去传奇的集体巡礼。黑白映像的包装被赋予更深沉的意味，时光流逝，记忆为往事镶边。
